Hey, ich bin Rokit – Musik im Blut, Kabelsalat im Kopf und Ideen im Überfluss

Posted October 24Oct 24

Hey Leute,

ich bin neu hier im Forum und dachte, ich stell mich mal ordentlich vor, bevor ich direkt anfange, in Threads rumzutrommeln oder Gitarrenriffs zu kommentieren. 🙂
Mein Name ist Rokit (ja, angelehnt an die Studio-Monitore – ich liebe den Sound 😅) und Musik begleitet mich eigentlich schon, seit ich denken kann.

Ich bin Musiker, Bastler, Soundtüftler und irgendwie auch ein kleiner Perfektionist, wenn’s ums Produzieren geht. Meine musikalische Welt dreht sich hauptsächlich um Gitarre, Drums und alles, was mit Musikproduktion zu tun hat – egal ob Recording, Mixing oder das ewige Mastering-Dilemma („Ist es jetzt wirklich fertig?“ – wohl nie 😄).

Ich hab mit etwa 12 meine erste Gitarre in die Hand bekommen – eine billige Strat-Kopie, die mehr gescheppert als geklungen hat. Aber das war der Anfang. Heute besitze ich ein paar Schätzchen (unter anderem eine Telecaster, auf die ich echt stolz bin) und spiele so ziemlich alles zwischen Blues, Rock, Funk und ein bisschen Ambient-Zeug.
Improvisieren ist meine Meditation – wenn ich spiele, ist alles andere ausgeblendet.

Nebenbei hab ich irgendwann angefangen, Drums zu spielen – erst E-Drums (wegen der Nachbarn 😅), später akustisch im Proberaum. Ich liebe es, wie Gitarre und Schlagzeug sich gegenseitig antreiben. Groove ist für mich das Herz jedes Songs – egal ob es leise Jazz-Brushes oder fette Rock-Beats sind.

Seit ein paar Jahren bastle ich fleißig im Homestudio – Logic Pro X ist mein Haupt-Tool, aber ich springe auch mal zu Ableton oder Reaper, je nach Projekt. Ich liebe es, Sounds zu formen, mit Effekten zu experimentieren und Mixes zu bauen, die Tiefe haben.
Ich arbeite viel mit Gitarrenaufnahmen, echten Drums, aber auch mit virtuellen Instrumenten – und ja, ich verbringe manchmal mehr Zeit mit Plugins als mit echter Musik. 😅

Ich freu mich schon auf inspirierende Gespräche und coole Projekte.

October 24Oct 24

Willkommen im Forum!

October 24Oct 24

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Kreativer Stillstand
Schwerpunkt Musikproduktion

Kreativer Stillstand

studio24 · October 26Oct 26

Hey Leute, ich produziere jetzt seit ein paar Jahren elektronische Musik (hauptsächlich Techno und Ambient), aber in letzter Zeit habe ich das Gefühl, irgendwie auf der Stelle zu treten. Ich öffne ein Projekt, bastle ein paar Sounds, und verliere dann die Lust, weil es sich „wie immer“ anhört. Hattet ihr auch mal so eine Phase? Wie habt ihr es geschafft, kreativ wieder frischer zu werden oder einen neuen Zugang zur Musikproduktion zu finden?
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studio24

October 26Oct 26

rokit

October 26Oct 26
EQ & Frequenzbearbeitung im Vocal-Mixing – Der ultimative Leitfaden
Mixing & Mastering

EQ & Frequenzbearbeitung im Vocal-Mixing – Der ultimative Leitfaden

rokit · October 24Oct 24

🎤 EQ & Frequenzbearbeitung im Vocal-Mixing – Der ultimative Leitfaden Die Stimme ist in fast jedem Song das zentrale Element – emotional, klanglich und dynamisch. Und genau deshalb ist EQing (Equalizing) eine der wichtigsten, aber auch sensibelsten Aufgaben im gesamten Mixing-Prozess. Das Ziel ist nicht, die Stimme zu „verändern“, sondern sie freizulegen, zu formen und im Mix richtig zu platzieren. In diesem Tutorial zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du mit EQ und Frequenzbearbeitung da
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rokit

October 24Oct 24

studio24

October 26Oct 26
Wie erreicht ihr diesen warmen, analogen Sound in digitalen Produktionen – eher durch Hardware, Plugins oder Mixing-Tricks?
Schwerpunkt Musikproduktion

Wie erreicht ihr diesen warmen, analogen Sound in digitalen Produktionen – eher durch Hardware, Plugins oder Mixing-Tricks?

nemo · October 26Oct 26

Hey zusammen 👋 mir fällt immer wieder auf, dass viele Produktionen – gerade aus dem elektronischen oder Indie-Bereich – diesen richtig „warmen“, analogen Klangcharakter haben. Ich produziere komplett in the box und frage mich, wie man diesen Sound am besten hinbekommt, ohne gleich teure Outboard-Hardware anzuschaffen. Mich würde interessieren, wie ihr das angeht: Nutzt ihr Hardware (z. B. analoge Synths, Tape-Simulatoren, externe Kompressoren etc.)? Oder setzt ihr komplett auf Plugins – und wen
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nemo

October 26Oct 26

rokit

October 26Oct 26
Was habt ihr heute gegessen?
Food Club Forum

Was habt ihr heute gegessen?

moose · October 23Oct 23

🍽️ Was habt ihr heute gegessen? 😋 Willkommen im wohl beliebtesten Thread im Food Club Forum – hier reden wir über das, was uns alle verbindet: Essen! 🥦🍕🍜 Ganz egal, ob du heute etwas selbst gekocht, bestellt oder einfach schnell zwischendurch gegessen hast – zeig’s uns! Hier ist Platz für Fotos, kurze Beschreibungen, spontane Food-Geständnisse oder kleine Erfolgsmomente aus der Küche. 💬 So kannst du mitmachen: 📸 Mach ein Foto von deinem Essen (egal ob Profi-Shot oder Schnappschuss) ✍️ Schreib k
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October 23Oct 23

nemo

October 26Oct 26
Die Gitarre und die Band TOOL – Sound, Technik & Atmosphäre
Gitarren-Talk

Die Gitarre und die Band TOOL – Sound, Technik & Atmosphäre

rokit · October 24Oct 24

Hey zusammen, ich wollte mal eine Diskussion starten über Adam Jones und seinen einzigartigen Gitarrensound bei Tool. Mich fasziniert, wie er es schafft, mit scheinbar minimalistischen Riffs so eine dichte, hypnotische Atmosphäre zu erzeugen – fast schon wie ein zusätzliches Rhythmus-Instrument, das perfekt mit Danny Careys Drums verschmilzt. Ein paar Themen, über die wir hier sprechen könnten: 🎛️ Gitarren & Equipment: Welche Gitarren, Amps und Effekte nutzt Adam Jones? Wie wichtig sind dabe
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rokit

October 24Oct 24

rokit

October 24Oct 24

Kreativer Stillstand

Was mir geholfen hat:
Neue Einflüsse zulassen
Ich habe bewusst Musik gehört, die gar nichts mit meinem Genre zu tun hatte. Jazz, Filmmusik, Ambient, sogar alte Folk-Aufnahmen. Das hat meinen Kopf geöffnet. Manchmal reicht schon ein Sound oder ein ungewöhnlicher Rhythmus, um plötzlich eine neue Idee zu haben. Inspiration kommt selten von innen, sondern oft von außen.
Den Druck rausnehmen
Ich habe mir erlaubt, einfach mal Projekte anzufangen, ohne sie fertig machen zu müssen. Wenn man das Ziel „Ich muss jetzt einen guten Track machen“ wegnimmt, entsteht wieder Neugier. Ich habe eine Zeit lang jeden Tag 20 Minuten irgendwas aufgenommen – egal, ob es Müll war. Das hat meinen Spaß an Sounds wiedergebracht.
Workflow komplett umkrempeln
Manchmal hilft es, das gewohnte Setup auf den Kopf zu stellen. Ich habe z. B. angefangen, nur mit Hardware-Drum-Machines zu jammen oder mich in Ableton auf die Session View zu beschränken, ohne gleich zu arrangieren. Oder ich habe mit einem anderen Instrument angefangen als sonst. Das zwingt dich dazu, anders zu denken, und das kann wahnsinnig befreiend sein.
Kollaboration oder Austausch suchen
Ein echter Gamechanger war, mich mit anderen Produzenten auszutauschen – auch online. Wenn man sieht, wie andere arbeiten oder einfach gemeinsam an Ideen bastelt, merkt man schnell, dass man sich selbst viel zu sehr in seinem kleinen Universum eingeschlossen hatte.
Musik machen ohne Plan
Ich habe irgendwann akzeptiert, dass Kreativität nicht linear ist. Manchmal kommt sie in Schüben, manchmal bleibt sie weg. Das ist okay. In solchen Phasen kann man sich auf Sounddesign, Mixing oder Sample-Organisation konzentrieren – Dinge, die später nützlich sind, ohne dass man „kreativ“ sein muss.
Nach ein paar Wochen hatte ich plötzlich wieder diesen Moment, wo ich beim Produzieren die Zeit vergessen habe – und da wusste ich: Okay, der Funke ist wieder da.
Mein Fazit: Wenn du dich festgefahren fühlst, versuch nicht, die Kreativität zu erzwingen. Schaff stattdessen neue Reize, neue Perspektiven, neue Abläufe. Oft ist es kein Mangel an Ideen, sondern einfach zu viel Routine. Und Routine ist Gift für Inspiration.
Halte durch – Stillstand ist meistens nur das Anzeichen, dass du gerade an der Schwelle zu einer neuen Entwicklungsphase bist. 💪

By rokit · October 26Oct 26
Kreativer Stillstand

Hey,
ich kann das absolut nachvollziehen. Ich glaube, fast jeder Produzent kommt irgendwann an diesen Punkt, wo man sich fragt, ob man überhaupt noch Fortschritte macht oder nur dieselben Ideen in leicht anderer Form wiederholt. Dieses Gefühl von „kreativem Stillstand“ ist echt frustrierend, aber auch total normal.
Bei mir war das vor ein paar Jahren ähnlich. Ich habe fast jeden Abend produziert, aber alles klang gleich. Ich war technisch besser geworden, aber irgendwie fehlte die Magie. Ich habe mich dann gefragt, warum ich überhaupt Musik mache – und gemerkt, dass ich mich zu sehr darauf fixiert hatte, gute Tracks zu machen, anstatt einfach Musik zu erleben. Das hat meinen ganzen Workflow blockiert.

By Kreatives-Netzwerk · October 26Oct 26
Kreativer Stillstand

Hey Leute,
ich produziere jetzt seit ein paar Jahren elektronische Musik (hauptsächlich Techno und Ambient), aber in letzter Zeit habe ich das Gefühl, irgendwie auf der Stelle zu treten. Ich öffne ein Projekt, bastle ein paar Sounds, und verliere dann die Lust, weil es sich „wie immer“ anhört.
Hattet ihr auch mal so eine Phase? Wie habt ihr es geschafft, kreativ wieder frischer zu werden oder einen neuen Zugang zur Musikproduktion zu finden?

By studio24 · Posted October 26Oct 26
EQ & Frequenzbearbeitung im Vocal-Mixing – Der ultimative Leitfaden

Ich erinnere mich noch gut an meine Anfangszeit: Ich hab jede Vocalspur fast chirurgisch auseinandergenommen – ätzende Resonanzen gesucht, Höhen geboostet, Low-Cuts gesetzt… und am Ende klang’s oft dünn, steril oder irgendwie „kaputtgemischt“. Erst als ich verstanden habe, dass EQ nicht nur Korrektur, sondern Gestaltung ist, hat sich mein Mixing-Ansatz komplett verändert.
Heute gehe ich meistens so ran:
Ich höre mir die Vocals erst solo an, um grobe Probleme zu finden (tiefe Wummern, störende Nasalitäten, Zischlaute usw.), aber den Großteil des EQings mache ich im Kontext – also während der Beat oder das Arrangement läuft.
Viele „Probleme“ lösen sich dann nämlich von selbst, weil sie im Mix gar nicht auffallen oder sich mit anderen Instrumenten gegenseitig maskieren.
Was mir auch total geholfen hat, ist, nicht sofort zum EQ zu greifen, sondern erstmal zu fragen:
Ist das wirklich ein Frequenzproblem oder ein Performanceproblem?
Braucht die Stimme vielleicht einfach weniger Reverb oder eine andere Mikrofonposition?
Oft war der „zu nasale“ Sound gar kein EQ-Thema, sondern kam daher, dass der Sänger zu nah am Mic war oder der Raum zu viele Reflexionen hatte.
Ein Punkt, der im Artikel super rüberkam, ist das Thema Dynamik-EQs. Ich schwöre mittlerweile auf Tools wie den FabFilter Pro-Q 3 oder den TDR Nova, gerade für Vocals mit starken Resonanzen oder wechselnder Energie. Ein fest eingestellter EQ kann das kaum auffangen – aber ein dynamischer EQ reagiert genau dann, wenn’s nötig ist. Das klingt am Ende viel natürlicher.
Was ich persönlich noch ergänzen würde:
Die „magischen“ Frequenzbereiche unterscheiden sich krass von Stimme zu Stimme. Diese pauschalen Tipps wie „booste 12 kHz für Air“ oder „cutte bei 300 Hz für Klarheit“ sind zwar ein guter Ausgangspunkt, aber ich hab schon Vocals gehabt, die genau das Gegenteil gebraucht haben. Ich hab z. B. einen Sänger, bei dem 8 kHz schon so spitz sind, dass ich da lieber zähme statt zu boosten. Dafür hat der zwischen 200–300 Hz diese warme Brustresonanz, die ich eher betone.

By studio24 · October 26Oct 26
Wie erreicht ihr diesen warmen, analogen Sound in digitalen Produktionen – eher durch Hardware, Plugins oder Mixing-Tricks?

Deine Frage zur Summenbearbeitung ist goldrichtig – das ist nämlich genau der Punkt, an dem viele Mixe entweder „magisch zusammenfallen“ oder komplett zumachen und an Luft verlieren. Ich versuch mal, dir zu beschreiben, wie ich’s handhabe und worauf ich achte.
Sättigung auf der Summe: so wenig wie möglich, aber an der richtigen Stelle
Ich setze auf der Summe immer etwas harmonische Färbung, aber wirklich mikrodosiert.
Da geht’s nicht mehr darum, Charakter zu erzeugen (das sollte der Mix schon haben), sondern eher um „Klebstoff und Kohärenz“.
Meine Faustregel:
In Zahlen:
Ich fahre bei Tape- oder Röhren-Plugins meistens nur 1–2 dB Drive, manchmal weniger.
Das Ziel ist, dass die Transienten leicht runder wirken und die Mitten etwas dichter werden, ohne dass das Signal hörbar verzerrt.
Reihenfolge im Masterbus
Hier meine typische Kette (ganz grob, hängt natürlich vom Projekt ab):
EQ (subtil, linear phase) → für kleine Korrekturen, keine Klangformung.
Sättigung / Tape-Emu → minimal, für Glue und harmonische Tiefe.
Bus-Kompressor (z. B. SSL G, API 2500 oder Vari-Mu) → 1–2 dB Gain Reduction max.
Limiter / Maximizer (z. B. FabFilter Pro-L2) → nur fürs Level, nicht fürs „Feeling“.
Wenn ich z. B. Softube Tape nutze, kommt das vor der Kompression, damit der Kompressor auf ein leicht geglättetes Signal reagiert. Wenn ich stattdessen Röhren-Sättigung (Decapitator, Kelvin, o. ä.) nutze, setze ich die lieber danach, weil’s dann musikalischer „atmet“.
Dynamik bewahren – das ist der Schlüssel
Das größte Risiko ist, dass man die Summe zu sehr „zudrückt“.
Ich achte beim Arbeiten immer auf den Crest-Faktor – also den Unterschied zwischen Peak und RMS.
Wenn der unter ~8 dB fällt (bei Musik mit Dynamik, nicht EDM), weiß ich, dass ich’s übertrieben habe.
Ein Trick:
Mach den Masterbus bypass und höre, ob du beim Einschalten sofort denkst „wow, dichter“, oder „oh, weniger lebendig“. Wenn’s Letzteres ist – einen Schritt zurück.
Mein Lieblings-Plugins für Wärme auf der Summe
Softube Tape – sehr transparent, super Glue-Effekt.
UAD Ampex ATR-102 – für Vintage-Vibe, aber vorsichtig einsetzen.
Kazrog True Iron – harmonische Färbung mit schöner Tiefe.
Black Box HG-2 – bringt Leben in sterile digitale Mixe, aber extrem dosieren!
Tone Projects Kelvin – unglaublich musikalisch, fast schon analog-feel.
Ich hab mir sogar eine kleine Regel gemacht:
💬 Bonus: Lautheit vs. Wärme
Viele verwechseln „warm“ mit „laut“.
Aber echte Wärme hat eher mit Harmonien und Transientenverhalten zu tun – also eher Ton als Level.
Ich mach daher oft zwei Versionen:
eine „Mix Warm“ mit Sättigung und Glue für den finalen Mixdown,
eine „Clean Master“ für das eigentliche Mastering, wo nur noch minimal nachgearbeitet wird.
So bleibt die Wärme erhalten, ohne dass ich beim Lautheitsanheben alles plattdrücke.
Kurz gesagt:
👉 Wärme ja – aber auf der Summe ist sie Feintuning, kein Werkzeug mehr zum Formen.
Wenn du da viel retten musst, stimmt meist vorher schon was im Gain-Staging oder in der Busstruktur nicht.

By rokit · October 26Oct 26

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